きれいな額をゆびさして子供が泣いていると言ってただろう

この前はさっと見ただけなんで、今回は見るぞーと意気込んで行ったんだけど、
同じこと考えている人が多数。もう最後の方（10/18）だもんね。
音声ガイド借りるのに少し待ちました。
今回なにがうれしいかって音声ガイドが無料なことだよ（今までは有料だったんで）。
いつも初回はあえて借りないんだけど、今回は2度目にして最後なので絶対借りたくて。

さっき書いたように、人が多いんで初回とはちがった意味で
「ゆっくり見る」っていうのも難しく感じたんだけど、
それでも音声ガイドを頼りに私なりに回ってみた。

今回、困ったことは私自身が美術館に慣れなかったっていうのが強いんだろうけど、
若干、どこをどう見ていいのかが解らない作品があったことです。
「解らない」っていうのは、前回も書いたけど、たまに係の人の声と周りの音が
ごっちゃになるときがあって、一発で聞き取りづらくて。
それとどこから入るのか、どこをどう回ればいいのか解りづらかった。
あくまでも私の事情なんだけどね。
ということで決まった情報は文字（視覚）であると助かるんだが。
こういう場所でドーンと表示しててあるのが解りやすいかどうかは判断がなんとも。

そして変わったなぁと思うのは（私の記憶にまちがいがなければ）、
2回目（たぶん初回も）は撮影禁止が多かったような記憶があるんだけど、
3回目から撮影OKなの増えたよね。時代って変わったなー。
あれって皆さんどうしているんでしょうか？　今日の楽しい思い出なのか
ブログやらTwitterやらに即投稿しているんでしょうか？
私って本当に時代に取り残されているなぁ。

最後に作品の印象。

「どこから来てどこへ行くのか《王様の美術館》」（安部泰輔）
2回目のトリエンナーレで「毎日森」を出展していた作家さんですね。
キッズキュレーターに「安部ちゃーん」っていわれてた人が。立派になって。
この方の平面の作品って初めて見たような気がします。
会期中はこの作品を使ったパフォーマンスもありました。

にしても大きい作品だねぇ。
絵を描くと「大きく描きなさい」だの「ちゃんとまん中に描きなさい」だの
いわれ続けた身からすれば非常に不思議に映ります。
ちなみに2.3回ぐらい通り過ぎてしまったことは内緒だ。
方向音痴過ぎて案内図見てても解らないんです・・・・・・。

そしてこの後、黄金町バザールで作家本人を見てびっくりします。

「タランティズム」ヨアヒム・コースター
初見で「なにこの人達、激しく踊ってるんだろ？」とか首捻っちゃいましたが、
あれは「毒蜘蛛に噛まれたときは踊って解毒」ということなんだそうです。
イタリア南東部の民間伝承、ともガイドブックは書いてありました。
毒蜘蛛に噛まれるって一大事だと思うんですが、
あんなに激しく踊って毒回んないんでしょうか？
いや「踊って体外に出す」とか「一心不乱に踊るうちに忘れる」ということなのかも・・・。
ま、そんな真剣にいうのもなんなんだけどさ。
もし私が毒蜘蛛に噛まれるようなことがあったら実践してみたいと思います。

「湯本豪一コレクション」（湯本豪一）
川崎市市民ミュージアム学芸員で妖怪研究家のコレクション。
こういうものも美術館で展示されるんだっていう純粋な驚きが。
変な意味じゃなくて、素人からすれば「美術館に展示されるもの」で
一番思い浮かべるの難しいんで。
でもこういう風に展示されるほどのコレクションなんでしょうね。

一瞬、私も集めている1/6ドールを極めれば将来美術館に・・・と夢を見たけど、
あのコレクション（便宜上）じゃ「横浜人形の家」でさえ無理だって。

これですべて終了。うーんやっぱり前半行かなかったのはまちがいだったねぇ。
公式ガイド（これが地味に重くて腰に来ました）を購入後、
カフェでアイスラズベリー・ラテを飲みながら最後の作品鑑賞（N.S. ハルシャ）。
つっても遠くからだったんであんま見えなかったんだけどね。

都環のヨコハマトリエンナーレ2011はこれで終わり。
なんか文章の最後に全部「個人の感想です」って入れておいた方がいい文章だねぇ。

でも懲りずに次回は黄金町バザール。股関節が外れそうになるよ！！！