私がこの場所を嫌いなのか、この場所が私を嫌いなのか・・・・・・。

という訳でもうひとつの会場、日本郵船海岸通倉庫(BankART Studio NYK)。
ここにも書いたけど一度入れなかったんだよね。
今回は2008年のヘルマン・ニッチュみたいな強烈なのなかったのにねー、
というよりも作品見る以前、スタンプ押される以前でなんだけど。
入ったとたん頭痛だったからね。「ドールハウス」かっつーの。

そんな訳で仕切り直し。
今日は確実に見るぞ、と気合を入れるためここでチケットとガイドブックを
買ってから臨んだ。そういえばここはけっこう階段あるのよね。
コケないようにしようっと。
1Fから見たんだけどこっちの方が観客参加型とでも申しましょうか、が多いのね。
私も「スモーキング・ ベンチ」（イェッペ・ハイン）座ってみたかったなー。
いきなり木の根っこ（ヘンリック・ホーカンソン）がどーんとあったのもびっくりだし。
あ、それとカバ（デワール＆ジッケル「無題」）も。

そんで以下は私の勝手な感想なんだけど、
作品上の性格でしょうか、この会場は文字（視覚）情報があるのがいいかな。
横浜美術館は係の人が声が、まわりの音の兼ね合いで聞こえないことがあって。
聞き返すのもいつもできる訳ではないし。
という訳でとりあえず見て（読んで）解るものがあるとあわてなくていいよね。
美術館だとあんまり視覚的な情報って置けないのかもしれないけどさ
（※あくまでも個人の感想です）。

ここにはいろいろな作品があったけど、印象に残った作品はふたつ。

「無題」（ピーター・コフィン）
平たくいうと果物が鑑賞者に向かって飛んでくるだけの映像作品なんだけど、
その果物一個一個が妙に透けた感じで若干不気味な感じすらする作品です。
技術的にはどういうものなのかよく解らないんだけど、妙にリアルだし、
自分にぶつかってきそうで怖いし。（そして）長い間見続けてると
「見え過ぎちゃって困るの（古い）」的なところが疲れる通りこして
気持ち悪くなってきます・・・・・・でも嫌いじゃないです。

「ザ・クロック」（クリスチャン・マークレー）
古今東西の映画から時計が映っている場面をつなぎ合わせたうえ、
それを実際の時刻と合わせて上映する作品（24時間）なんだけど、
「時計つながり」とかいくつか決まりはあったとしても、
テイストのちがう映画をつなげて、なおかつスムースに見られるのは
すごいなーって。その労力を思うと涙が出ます。
しかも「映画」だから音も違和感なくつなげないといけないし。
プロの技ってすごいと思ったですよ。
これはもうずっと見ていたかった。もう少しがんばればよかったな、と淡い後悔。
これ全部見た人っているのかな？
（※ちなみに10/26に同会場で24時間上映（定員61名）したそうです）。

と、駆け抜けるように見たBankART。
展示を見終わって1Fのカフェでオレンジジュースを頼み、
運河？　を見ながらボーッとしてようやく落ち着いた。
仲良くはならなかったけど、若干、この場所好きになったかも。
あ、そういえばこの歳にして初めて魚が飛び跳ねる見た気がする。

てな感じで次回は新・港村。